优秀的设计师应该满足以下几点要求 （1）要具有强烈、敏锐的感受能力。 （2）不能一味的模仿，要具有发现、联系和重组的能力。 （3）要具有宽厚的美学鉴赏能力，这也是为什么现实的设计公司在招聘设计师时都要求有美术基础的原因。 （4）对设计构思具有条理清晰的表达能力 （5）具有全面的专业知识。 首先，现代设计师必须具有宽广的文化视角、深邃的智慧和丰富的知识；必须是具有创新精神、知识渊博、敏感、能解决问题的人，应考虑社会反映、社会效果，力求设计作品对社会有益，能提高人们的审美能力，能使人们产生心理上的愉悦和满足，能概括当代的时代特征，能反映真正的审美情趣和审美理想。设计师应当明白，优秀的设计师有他们自己的手法、清晰的形象、合乎逻辑的观点。 其次，设计时一定要自信，坚信自己的个人信仰、经验、眼光、品味、不盲从、不孤芳自赏、不骄、不浮，以严谨的治学态度面对，不为个性而个性，不为设计而设计。作为一名设计师，必须有独特的素质和高超的设计技能，即无论多么复杂的设计课题，都能通过认真总结、用心思考、反复推敲，汲取并消化同类型的设计精华，实现新的创造。 平面设计作为一种职业，与设计师职业道德的高低和人格的完善有很大的关系。往往决定一个设计师设计水平的就是人格的完善程度，程度越高，其理解能力、把握权衡能力、辨别能力、协调能力、处事能力等越能协助其在设计工作中越过一道又一道障碍。文人常说：“先修其形，后练其品”，所以设计师必须注重个人修为。 设计的提高必须在不断的学习和实践中进行，设计师的广泛涉猎和专注是矛盾又统一的，前者是灵感和表现方式的源泉，后者是工作的态度。好的设计并不只是图形的创作，而是中和了许多智力劳动的结果。涉猎不同的领域，担当不同的角色，可以让设计师保持开阔的视野，可以让设计作品带有更多的信息。设计中最关键的是创意，好的创意需要用时间去培养，设计还需要开阔的视野，使信息有广阔的来源，触类旁通是学习平面设计的重要特点之一。艺术之间本质上是共通的，文化与智慧的不断补给是设计界常青树的法宝。 不断提升自己对专业知识的了解，尽可能多地掌握专业所需的相关制作知识。比如三大构成、构成基础，这些都是最基础的东西。除此之外，素描、色彩、摄影等与美术有关的或与设计有关的知识，都的去了解。其实，做一个设计师需要学的东西有很多，所谓活到老学到老，任何时候都不能说已经对某个领域完完全全掌握了。设计师往往会发现，随着学习的深入，反而会觉得自己对专业领域有所匮乏。 除了多看、多想、多临摹外，多看相关专业的图书也是不错的选择。好书有很多，建议到一些专业的广告人书店看一些关于设计方面的书籍，还应对广告学、营销学、文案、策划等类图书有所学习，这样会对设计师的工作大有帮助。