影视剪辑基本原则与技巧


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2014-12-15 07:19:28

影视作品一个必不可少的制作过程,那就是后期剪辑。标准素材是前提,这里指没有技术错误的素材,通过精良的剪辑往往可以超越预期效果。后期在影片中的地位不可小视,它关系到影片的最终结果,剪辑是一种句式,是一种艺术表达方式。下面我们简单了解一下最基本的剪辑技巧和原则。 1、镜头连接符合观众的思维方式和影视表现规律。 镜头的组接要符合生活的逻辑、思维的逻辑,以镜头完成叙述逻辑。不符合逻辑观众就看不懂。(符合生活逻辑关键是要观众能够理解就好。) 2、景别的变化要采用“循序渐进”交替组接的方法。 一般来说,拍摄一个场面的时候,“景”的发展不宜过分剧烈,否则就不容易连接起来,也就是说一般不会采用两极镜头的直接组接。相反,“景”的变化不大,同时拍摄角度变换亦不大,拍出的镜头也不容易组接。最好的办法是加入一个过渡镜头,这样组接后的画面就不会产生跳动、断续和错位的感觉。 3、关于不同景别组合镜头带来的蒙太奇句型 剪辑时要注意各种景别镜头的搭配,切不可一两种景别镜头到底,这样会显得镜头很呆板。各种景别镜头的搭配可以造成顺畅的连接,形成了各种蒙太奇句型。 4、镜头组接中的拍摄方向,一般应避免跳轴。 因为跳轴的画面除了特殊的需要以外是无法组接的,会误导观众,混淆其视听。 5、镜头组接要遵循“动从动”、“静接静”的规律(一般规律)。 如果画面中同一主体或不同主体的动作是连贯的,可以动作接动作,达到顺畅,简洁过渡的目的,我们简称为“动接动”。如果两个画面中的主体运动是不连贯的,或者它们中间有停顿时,那么这两个镜头的组接,必须在前一个画面主体做完一个完整动作停下来后,接上一个从静止到开始的运动镜头,这就是“静接静”。如果一个固定镜头要接一个摇镜头,则摇镜头开始要有起幅;相反一个摇镜头接一个固定镜头,那么摇镜头要有“落幅”,否则画面就会给人一种跳动的视觉感。 6、镜头组接的影调色彩的统一。 无论是黑白还是彩色画面组接都应该保持影调色彩的一致性。如果把明暗或者色彩对比强烈的两个镜头组接在一起(除了特殊的需要外),就会使人感到生硬和不连贯,影响内容通畅表达。有的时候,同一场戏可能在不同的时间拍,这样可能也会造成前后镜头的光照效果和色调不一致的情况,这样的情况要尽量避免。 7、镜头组接的节奏。 影视节目的题材、样式、风格以及情节的环境气氛、人物的情绪、情节的起伏跌宕等是影视节目节奏的总依据。如果在一个宁静祥和的环境里用了快节奏的镜头转换,就会使得观众觉得突兀跳跃,心理难以接受。然而在一些节奏强烈,激荡人心的场面中,就应该考虑到种种冲击因素,使镜头的变化速率与青年观众的心理要求一致,以增强青年观众的激动情绪达到吸引和入戏乃至移情的目的。 8、用好空镜头作为过渡节奏调节。 7、声音转场:利用声音先于视频叠加在上一个镜头的末端,可以有效和更平滑的实现过渡效果。 这里简单介绍了一下剪辑的技巧,其实影视艺术不是一个固定死的技巧,亦可在原先的基础上进行创造性发挥,但是我们的后期原则是先深刻熟练已有基本原则,做到有的放矢。

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