设计师最重要的能力是什么？
我认为最重要的能力，大概有三点：眼界、方式方法、学习能力。
设计师并没有超脱于大部分的职业之外，所以后两点通用于所有行业，而眼界对于设计师来说尤为重要。
1.眼界
眼界，指目力所及的范围。所谓站得高看得远，站在不同的高度，所看到的东西不一样，思考的东西也就会不一样，最终影响你当下的每个行为。
对于设计师来说，眼界决定了你设计的高度。眼界高了，你的作品上限才能提高。只有看过足够好的作品，才知道什么样的作品是好的，从而提升自己对于作品的要求。同时，眼界也影响着你未来的设计方向。它让你能够知道「山顶」在何处，并朝着这个方向去努力。
而对于你的人生来说，眼界决定格局，格局成就你的人生。眼界广者其成就必大，眼界狭者其作为必小。除了设计能力的精深以外，优秀的设计师需要有更宽广的眼界，去研究和学习不同领域的知识。只有更全面地理解这个世界，才能用设计更好的解决问题，让设计产生真正的价值。
2.方式方法
方式方法指的是在你工作和生活中，看待问题的方式和解决问题的方法。它决定了你做事情的效率，甚至影响着你生活中的每一个细节。好的方式方法，能让你更高效、准确、轻松地完成一件事情。
因此，学习和掌握好的方式方法，将对你一生受用。它是一个非常强力的「Buff」，「加成」在你做每一件事情的时候。无数个看似微小的细节，经过长时间积累以后，将会产生巨大的差异，并最终形成人与人之间的巨大鸿沟。
打个比方：很多设计师拿到需求后，通常马上「高效」地开始设计，花了 2 天时间（晚上还加了点班）完成作品，最终提交作品后发现需求方不满意。便一肚子委屈，向我诉苦需求方如何不懂设计、如何不可理喻。纵然你是比较用心的完成了作品，但你是否想过这其中的真正原因？错误的方式方法，会导致你的工作进入错误的方向，而你却无从得知并时常抱怨，最终走入死循环。
那么，怎么样才算是正确的方式方法呢？这里分享一些我以前在广告公司出方案时用的一些方式方法。亲测可用，一稿过的概率还是挺大的。
明确需求：接到需求后，首先一定要明确需求。需求的背景是什么？目前遇到什么困难？需要解决什么问题？有什么听不懂的、不明白的点要当场追问（这也是专业性的体现之一）。同时，这个「追问」也是避免需求方可能某一方面自己还没想好，最终改需求的情况（这时候能够提升对你专业度的认可）。
确定方向：明确需求后，则需要确定设计的方向。大方向对了，基本上成功了一半。如果你是有经验的设计师，可以当场找出不同方向类似的案例，现场沟通方向。如果一时无法确定方向，则给自己留好一定的时间，约好下一次沟通方向的时间（几小时、一天后都行，时间不宜太长）。
方案产出：确定好方向之后，才是「动笔」的时间。这时候，你可以快速出几稿符合方向的设计方案（不宜太多，否则需求方容易选择困难），细节可以不用太深入，但需要是完整的方案，这样才能够看出最终效果。整个过程，你需要站在需求方的角度，去思考设计方案是如何解决问题的（这也是你阐述方案的依据）。如果项目比较重要，提交前最好能包装一下方案，这样能够大大提升方案的呈现效果。
提交、阐述方案：这一步决定了你的方案是否被接受。除了形式美感上的阐述，还要站在需求方的角度阐述你的设计是如何解决问题的，并给出自己的推荐方案。同时，在整个过程中，我们会在需求方心中建立一个「专业」、「靠谱」的形象，这也将有助于需求方对于设计方案的认可。
确定方案，深入设计：需求方确定方案后，我们再开始深入设计，认真细致地刻画每一个细节。因为整个方案的大方向已经基本确定，所以你可以尽情地刻画你的方案。高质量完成需求的同时，也能够让这个方案成为你日后作品集中的一部分。
按照正确的方式方法，不仅可以高效地完成项目，同时收获的还有一个优秀的作品和需求方的信任（这决定了你以后的口碑），这将对你以后的工作有极大的帮助。长此以往，你的设计将进入一个良性循环。
3.学习能力
学习能力是所有能力底层的基础，它决定了你提升能力的速度，为你提供了更大的可能性。它将你的时间、努力、热情转化成你的能力，帮助你不断拓宽能力的深度和广度，让你成为更优秀的人。
学习不是漫无目的地看一堆「高级」的作品和书籍，也不是三天打鱼两天晒网。学习是一个长期持续的过程，需要你有目标、有方向、脚踏实地地提升自己的能力。
将学习变成一种生活方式，让优秀成为一种习惯，这其实也很酷。
设计师如何自我提升？
每个人毕业后的起点都差不多，但在工作两三年后，就会逐渐拉开差距。我认识的许多优秀设计师，读的大学并不出众，甚至还有大学辍学的。相比于一些知名美院毕业的学生，他们的起点要低很多。然而在工作三四年后，他们的设计水平却逐渐反超，甚至拉开了不小的差距。而这其中，自学能力是最为关键的因素。
有的同学会说：「我也喜欢学习，每天也很勤奋，但是却没有特别快的提升，为什么呢？」
问题就在于学习的方法上，倘若方法不对，学起来就会很累，长此以往，你将会失去学习的兴趣。前面讲过一个观点，做任何事情都需要方式方法，学习也不例外。
对于设计师来说，如何有效地进行自我提升？
1.多看-提升设计品味
多去看看顶尖设计网站的优秀作品，提升自己的设计品味。只有当你有好的设计品味时，你才知道什么是好的设计，最终才能做出好的作品。
Behance、Dribbble 等设计网站上有很多顶尖的设计作品，这么宝贵的财富应该懂得去利用。Behance 侧重于全球设计界完整性优秀项目，除了学习作品本身外，你还可以学习作品的整体阐述思路，展现方式等。Dribbble 侧重于 UI 类的最新趋势风格，你可以学习最前沿的设计趋势和风格。
2.收集-建立自己作品库
养成收集作品的习惯，建立自己的作品库（工具推荐用 Eagle，功能强大，简单易用）。看作品的过程中，一定有很多作品会让你感觉「wow，great！」，那么果断收藏起来。这将成为你灵感的源泉和学习的对象。在你空闲或者没有灵感的时候，可以打开作品库翻一翻，仔细品味好的作品。作品好在哪里？哪些地方值得你去学习？同时思考一下，这种效果我能做出来吗？
3.制定学习计划
为了有计划地提升自己，与懒惰的我做斗争，制定学习计划是非常必要的。然而，制定计划并不是随意的写上一个计划就完事了。你需要认真思考自己的定位和兴趣，并将不同阶段的目标细分为可落地执行的计划，并脚踏实地地去执行。
明确个人定位
一个优秀的设计师，对于自身的定位非常重要。什么都会对于设计师来说并不是好事情，你需要有自己擅长的领域，才能让自己更有价值，获得更高的薪水。
阶段性目标
确定了定位以后，就需要将你的长期目标确定为阶段性目标，有方向地侧重性学习。假如你的定位是创意营销设计师，那你可能要提升插画能力、海报能力、C4D 等能力。这时候你就需要针对不同阶段的需要，制定阶段性目标了。比如 19 年上半年这个阶段，将插画和海报作为针对性练习项目。而 19 年下半年，开始完整地学习 C4D。这样你练习的每一项能力才会有足够地深度。
量化目标，制定计划
有了目标之后，一定要制定学习计划，避免三天打鱼两天晒网的情况。学习计划根据你的业余时间来制定，并且尽量让自己每次都能按时完成计划。你可以将每天需要执行的计划写在一本本子上，每完成一项打一个勾。比如：阅读专业书籍 30 分钟；观赏优秀作品 10 分钟；完成一张 App 界面练习……这样你每次打勾都会感觉很充实。同时坚持一个月以后，可以将好的作品发到网站上，记录你的过程并与其他优秀设计师进行交流，或者邀请其他设计师来点评。
4.练习-循序渐进，脚踏实地
加拿大的著名作家马尔科姆·格拉德威在《异类》中提出了一个观点，即一万个小时理论，大概意思是想要成为一个领域的专家，至少要花一万小时的时间练习。当然，并不是所有人都想成为专家，但倘若你想达到一定的水平，大量的练习是必不可少的。
虽然量很重要，但是练习方式方法同样重要。如果方向准确，方法得当，那么你的提升就会很快；反之，如果只是毫无目的的练习，也许十万个小时你也无法成为专家。
临摹阶段
看好的设计，收集好的作品，其中的一个目的就是寻找临摹素材。当你的经验无法支撑你独立完成作品时，临摹是最快的学习方法。在临摹时，要尽量保证最大限度地还原作品，这样才能体会一些设计的细节，学习作者的一些技巧。如果遇到自己实现不了的效果，可以向原作者或者一些优秀的设计师提问，这将是一个非常好的学习机会。
半创作阶段
临摹到一定量以后，你已经积累了非常多的「技能」，这时候你就可以开始尝试半创作阶段了。将这个「技能」，换一种形式、风格来表达，成为另一幅作品。这样你不仅可以巩固这个「技能」，还能锻炼自己的图形、排版、配色等能力，逐渐提升自己的创作能力。
创作阶段
当你坚持了足够多的半创作练习以后，你的技能和思路会逐渐打开，而你的灵感（看过的好作品、半创作的作品、平时的一些思考）也会在你脑海中积累。到达一个点以后，你会非常自然地开始希望创作属于自己的作品。但这并不是终点，而是另一个开始，希望你能够继续保持初心，持之以恒坚持练习，最终成为你想成为的那个人。
刚毕业去大厂好还是小厂好？
第一次看到这类问题时，总觉得是个送分题。有进大厂的机会，这还用问我？当然要去。
然而，对于大多数刚毕业的同学来说，进大厂的机会并不多。我如果仅仅甩一句，「肯定是去大厂好啊！」，对于大多数人来说帮助并不大。
每个人的起点和情况不同，选择的范围也不一样。但不管你目前所处的是哪种情况，如果选择的策略得当，那么一手烂牌也能打出漂亮的牌局，最终你的路也会越走越顺。
1.有机会进大厂
对于有能力进大厂的人来说，没什么好犹豫的，先进去再说。大厂一般拥有较为成熟的设计师成长体系，也有更多优秀的前辈可以交流，这对你的成长非常有帮助。就算你进去后觉得不适合自己，那也不用急，积累一段时间的经验，然后再去寻找合适的公司。这样的话，至少你有比别人更好的履历，将来的选择面也会更宽。
2.暂时进不了大厂
对于大多数刚毕业的同学来说，想进一些好的大厂是非常困难的。一是名额有限，通常视觉岗位的校招有限。其次是竞争太激烈了，视觉类专业每年的毕业生数量本身就已经十分庞大，何况还有很多转行过来的同学。所以刚毕业不能进大厂，是一种非常普遍的现象。
如何选择适合自己的公司，才是将烂牌（普通牌）打成好牌的关键。
3.如何选择好公司？
对于设计师来说，毕业后第一家公司对今后的职业生涯至关重要。公司并不是越大越好，而要去选择那些对你成长最有利的公司。满足以下几点，对于设计师来说算是不错的公司：
足够优秀的领导
你的第一任 Boss，通常会成为毕业后的第一个导师。一个好的领导，能够帮助你养成良好的设计习惯，给你正确的设计观念，这决定了你未来几年的发展速度。所以面试首先要考察的就是你的领导是否有足够的设计能力，若是能力过硬，同时又表示愿意带你（你的好学通常能够让领导非常愿你带你），那么选择这家公司基本不会有太大的问题。
独立的设计部门
公司不用太大，但最好有独立的设计部门。这表示公司对于设计足够尊重和有要求，同时也能保证你输出的作品在专业层面上足够优秀，而这些作品也将成为你未来的宝贵财富。好的作品是你一生的财富，也可以帮助你进入更好的公司。很多设计师在之后的工作生涯中，一直无法进入更好的公司，很大一部分原因就是因为作品不够优秀。新人设计师往往不知道什么是好的设计，导致对作品的要求不够，最终难以跨入更好的水准。
拥有充足的学习时间
爱因斯坦说过：「人的差距在于业余时间」。虽然你可以在公司学习到很多东西，但业余时间的学习提升至关重要。公司的业务和设计方向往往是你无法控制的，但你的职业生涯是可以自己规划，并一步一步去实现的。这一点往往最容易被忽略，但却是非常重要的一点，也是将烂牌打好的关键。我认识的许多优秀设计师，起点相比于你们来说还要低很多（高中毕业、转行、非科班等等），正是靠着业余时间的提升，最终成为了业内顶尖的设计师。
4.慎重考虑的情况
对于疯狂加班的公司，慎重选择。首先，你要考虑加班的强度是否能适应，身体是革命的本钱，倘若因为工作导致身体变差，是非常不划算的。其次，个人的学习时间对于年轻人非常重要，倘若工作占据了你所有的时间，你将会失去很多自我提升的机会。
传统行业设计师，如何「转型」互联网方向？
从我的个人经历来说，对于这个问题，还算是比较有发言权的。
从大学创立工作室开始，我便开始了自己的设计生涯。从印刷到包装设计，然后到上海开始从事品牌设计，之后逐渐接触到 Web 设计并开始自学 UI 设计，而后又进入互联网创业公司，负责整体品牌和 App 产品设计。最后接受邀请，进入网易 UEDC 负责视觉设计的工作。
整个转换的过程，虽然中间也有迷茫，但过程并没有想象中的那么难。很重要的一个原因在于，虽然设计的方向不同，但核心的设计能力是相通的。而之后我在圈内接触到的优秀设计师中，也有很大的比例之前是从事传统设计方向的。可见「设计相通论」这个观点是可验证的，也是一个普遍可行的方向。
虽然核心设计能力是相通的，但因为行业性质的本质不同，两者依然会存在一定的差异。而且在互联网设计这个大的范畴中，不同职位的能力要求也有所区别。
下面，我就根据不同的职位，简单分析一下主要工作内容和差异，以及在「转换」过程中的一些学习方法。
1.创意设计师方向
工作概述：这个方向目前存在着许多不同的叫法，如推广设计师、运营设计师等职称。主要是指从事视觉创意、品牌设计、推广运营等非产品类的视觉项目。这类设计师的工作方向，基本上传统行业也存在，所以差别不算大，很多互联网公司甚至会将部分工作外包给传统广告公司。
主要差异：一方面由于传播媒介的不同，设计时需要考虑的因素和形式会存在差异（比如从印刷品到屏幕）。另一方面则是互联网设计在风格上不受约束，更为自由和开放，所以需要你的设计更「炸裂」更多变一些。但是从整体上来说，差异点都相对容易克服，所以也会更容易转换一些。
2.UI 设计师方向
工作概述：用户界面设计师，是目前比较热门的专业，也是竞争最激烈的方向。这类设计师的工作内容，涉及范围包括移动应用界面设计、网页设计等其他线上页面设计。但是在目前的实际情况中，每个公司都会对这个职位要求更为多元的能力，而不仅仅局限于 UI 设计。
主要差异：因为 UI 设计是互联网出现后才逐渐出现的职位，所以在传统设计行业接触比较少。与传统设计最大的区别是，UI 设计最终是为数字产品以及背后的用户服务的，所以设计师除了视觉方面的考量外，还需要考量产品的使用场景、用户体验、交互方式等因素。而在设计过程中，设计师则需要对不同的操作系统规范、页面适应性、前端实现规则有全面的了解。
学习建议：前期建议先看一些用户体验/UI/交互等书籍，这样能够对行业和工作内容有一定的了解。然后学习基础的 UI 设计课程，练习时最好先学习最新的规范，并在练习过程中遵守设计规范。在基础课程结束后，保持持续练习和提升，最终让自己的能力能够符合 UI 设计师的职位要求。
3.产品设计师/体验设计师方向
工作概述：产品设计师这个职位在国外已经比较成熟，在国内还处于发展阶段。随着互联网的发展逐渐趋于成熟和稳定，对于设计师的要求会更加专业和全面，所以产品设计师这个方向的需求会逐渐增长。你可以将这类设计师大概理解为我们俗称的「全链路设计师」，需要对产品设计的每个链路都有着充分的认知。这类设计师需要了解商业思维，参与和把控设计的每个环节，让设计更紧密地贴合产品的每个环节，最大限度地提升产品的可用性与用户体验。
学习建议：这个方向的设计师，虽然要求全面的设计能力，但依然需要某个方面的能力足够精深。所以对于想要在这个方向发展的设计师来说，首先要精通目前所在的领域（比如视觉方向或者交互方向），并同时在项目中注意积累和横向学习，拓宽自己的边界，逐渐让自己成为能力全面的「T」型人才。
如何做好作品集？
经常会收到一些同学的作品集，让我帮忙看看，提一些建议。对于每一份作品集，我都仔细浏览，从客观角度去评价其中的一些可优化空间。虽然绝大多数同学的作品集都做的非常认真，然而却很少有能让人眼前一亮、印象深刻的。究其原因，大多是因为没有理解作品集的本质是什么，自然也就不知道如何做好作品集了。
1.作品集是什么？
所谓作品集，并不仅仅只是「作品的合集」，它更是一门展示的艺术。你需要在短时间内全面地展示自己的能力，让「观众」对你感兴趣并认可你的能力，最终按下「通过」键。
因此，在作品集的制作过程中，你需要站在「观众」的角度去思考，关注「观众」观看过程中的「用户体验」。你有能力，如何让他人了解你？你要展示哪些内容？展示的顺序、节奏应当如何？这些都是需要反复去思考、调整的地方。
2.作品集的形式
关于作品集的形式，以我收到过的作品集来看，实在是五花八门。有的将所有图片打包在一个文件夹，有的做成一张 10000px 长图的，或是直接甩个链接的等等。
在这几种方式中，文件包形式最为草率，毫无重点，每次打开都不知道从何看起。每次观看这种作品集，都有想直接丢进垃圾桶的冲动，因此我最不推荐这种形式。长图形式，虽然便于网上浏览，但在实际打开时观看体验并不好。特别是一些 hr 的电脑配置并不高，打开后还要放大，并且用鼠标拖到最上面开始观看。而甩个链接的，如果你是个 Behance 大佬，那么还算 OK，但仍稍显随意。但如果你的线上作品比较一般，那就会令人感觉既无实力，又无诚意了。
相较于前面几种形式，我更推荐以 PDF 作为作品集的呈现方式。
而在 PDF 形式的作品集中，我最为推荐以 1920×1080 尺寸的 PPT 形式展示。即先用 Keynote/PPT 排好，并保存一份作为现场演示使用，而需要发送时再将文件转为 PDF。为什么我会如此推荐这种形式呢？
第一，PPT 形式的 PDF 适合所有的展示场景。1920×1080 的尺寸让你能在任何屏幕完美展示：不管是网上浏览，还是线下电脑展示、投屏展示，甚至拿个 iPad 展示都行。
第二，相较于长图/文件包形式，PPT 形式的 PDF 更显庄重和专业。从文件下载完的那一刻起，你就已经在对方心里留下了专业的印象，并因此对你的整个作品集拥有良好的第一印象。
第三，用 PPT 的形式作为作品集，更容易把控内容和节奏，突出作品重点和细节。同时，在做 PPT 的过程中，会倒逼你去理清整个作品集的展示思路，思考作品集所需要阐述的内容，也更有利于面试时现场展示的环节。
3.作品集里放哪些作品？怎么放？
作品集内的作品选择，整体原则是「择优录取，宁缺毋滥」。
挑选你最好的作品（通常也是你最擅长的项目）放在作品集的最前面。这部分的作品一定要足够出彩，因为这将是你给予「观众」的第一印象。如果你能够在这个阶段就抓住「观众」的眼球，那你就成功了一大半了。反之，如果前面的作品不够出彩，则很有可能导致作品集被直接关闭，最终失去后续的展示机会。
展现完你的主要能力和最好的作品以后，后续的作品则侧重展示你的全面能力。比如你擅长的是 UI，那么后续可以展示你的品牌、Web、图标绘制、插画等能力。大部分好的公司，除了专业的精深外，会更倾向于能力全面的设计师。因此，全面的能力展示能够让你更有竞争力，在众多「专项」能力优秀的设计师中脱颖而出。
而最后一部分，可以展示你正在研究和练习的作品，突出你的学习能力和心态。每个公司都会喜欢好学的设计师，也更倾向于录取成长空间更大的「潜力股」。因此，学习能力的展示也会为你在最后赢得不少的加分。
4.作品的包装
作品的包装能够更直观地展示作品，提升作品的精致程度，但需要掌握分寸，不宜过度。比如在 UI 作品中，几个重点的页面可以用 Mockups 包装一下，尽量选择不影响内容展示的模版，避免花里胡哨，影响内容的展示模版。并附上详细的说明，阐述页面的逻辑以及你的设计思路。而一些相对普通的页面，只需要加一些简单样式，比如圆角、投影，让页面精致一些，平铺展示即可。
5.一份干净大气的简历
大多数同学会将简历做到作品集里，看似认真细致，但意义并不大，甚至可能起到反作用。
而最为稳妥，也是最推荐的形式，则是将简历和作品集分成两个文件——Word 版的简历和 PDF 作品集。想象一下，hr 面对海量的邮件，需要快速阅读、快速筛选。如果你的 PDF 文件太大，下载缓慢，很可能无法进入筛选阶段直接被 Pass。而 Word 能够清晰地展示信息，方便复制和保存信息，极大方便了 hr 的工作。许多看似微小的细节，也许能改变你的命运。
简洁干净的 Word 简历，加上简洁清晰的文字描述，赏心悦目的同时，清晰准确地传递你的个人信息，让 hr 能够快速认识你。再加上你精美的作品集，你一定会得到更多的面试机会，并最终获得满意的 offer。
设计师要学哪些软件？怎么学？
很多同学刚毕业，就准备把所有的软件都学习一遍。PS、Sketch、AI、AE、Principle、C4D、Pr、Axure 等等一堆软件，列个表，报个班，然后开始勤奋地学习。虽然对于设计师来说，学习软件确实是必要的，但切勿本末倒置。软件只是工具，而设计能力才是主要竞争力。你思考的顺序应当是：解决什么问题，需要什么形式，然后才是用软件去实现。
1.软件学习的技巧
如何学习软件呢？我比较倾向于在实践中学习，即不强行学软件。当你想用这个软件做项目或练习时，边做边学即可。这样做的好处是，一来你不会花太多时间在暂时用不到的软件上；二来这种学习方式的效率奇高，你会发现，在做几个练习的同时，软件的基本功能也就掌握了。
2.学哪些软件
要学哪些软件呢？细分的方向不同，则优先级不同。
UI 设计师方向：Sketch 优先级最高，如果没 Mac 的话，XD 目前也不错。PS 最好会，Sketch 的视觉效果有限，如果做一些需要视觉表现力较强的活动页的话，还是得用 PS。动效软件 Sketch 搭配 Principle 是最简单的，但你如果对动效要求高，可以学 AE。其他的话，Axure、AI、C4D 看个人需要学习。
创意/推广设计师方向：PS+AI 黄金组合，C4D 最好会，因为入门简单，且表现力强。而 AE 可以配合 PS 做一些动态的推广页面，可选择学习。Sketch 的话，最好也能学一学。
产品设计师方向：Sketch+Axure/XD（产品交互能力）优先级最高，PPT/Keynote 能力也很重要，PS 最好会，其他软件感兴趣的就学学，技多不压身。
非科班出身，起点一定低吗？
非科班毕业生，起点一定比科班毕业生低吗？老实来说，起点会相对低一些，但总体上来说差距并不大。就像万米长跑一样，前面的几十米优势，其实对于整个长跑来说，影响微乎其微。
科班与否，并不是决定设计能力的关键因素。只要掌握恰当的学习方法，是可以在工作中逐渐弥补赶上的，甚至可以在未来超过那些顶尖的科班毕业生。
1.科班的实力分析
首先我们要知己知彼，科班学生的战斗力情况如何？我大概分析一下中国「科班」的具体情况。中国的美术科班，大体可以分为两个梯队。
科班第一梯队
组成部分：国美+央美（王者段位）是顶尖美院，外加十余个美术专业排名靠前的院校（大师+钻五以上段位），组成了「科班」第一梯队。
能力概况：这一梯队的美术生专业成绩优异、美术天赋和修养很高，如果想要从事设计行业的话，会拥有一个非常高的初始战斗力和潜力。如果这部分同学想要往设计方向发展，并深入专研的话，是非常有可能成为顶级设计师的。
容易存在的问题：但在这些院校中，大多数学生格局甚高，思想前卫，不太喜欢被设计学束缚，因此在之后真正从事设计的很少。而就算打算从事设计行业的，大部分同学在大学中也是忙于做课题，对实际案例接触较少，导致刚毕业后技能和思维在短时间内无法适应。
科班第二梯队
组成部分：除了第一梯队以外的其他美术/包含美术学科的院校（钻五-青铜），组成了庞大的第二梯队。
能力概况：这一梯队的美术生专业成绩跨度比较大，有专业能力优秀的因为种种原因没进入第一梯队的（少数），也有学了两三个月美术就考入大学了（数量庞大）。因此，这个区间的同学平均实力会稍差一些，甚至有大部分同学的专业水平与常人无太大差别。
容易存在的问题：中国的大部分二三流设计院校中，其实是无法学到太多专业知识的（中国教育的普遍现象）。也有很大一部分人的志向并不在设计方面，也没有花费很多时间在专业提升上。因此，大部分同学（80% 或更高）在毕业时就只剩下纸面战力（美术类文凭）了。
2.放平心态，后来者亦可居上
通过以上分析，我们大概能了解科班学生的整体能力状况。可以发现，因为教育环境、氛围等各方面原因，其实绝大多数科班毕业生在毕业时专业能力并不出色，甚至很多人与我们的差距甚微。而这部分庞大的科班毕业生，恰恰是在职场上与我们直接竞争的那部分人，也是我们的首要目标。
这些科班毕业生的理论知识，大多非常浅层且零碎的，因而知识点很难在工作中发挥出来。但因为他们的潜意识认为自己是科班毕业生，通常对基础理论不够重视，因此容易固步自封，难以提升。
因此，在心态上我们是更轻松的，所谓「光脚不怕穿鞋的」，有时候从零开始反而是一种优势。这个时候，如果我们能抱着谦逊、认真的态度，沉下心来，在业余时间系统完整地学习理论知识，再辅以练习和实际工作去实践这些知识，这种效果要比学校里学习要好上百倍，而你的进步速度也会比他们要快很多。以这种态度持之以恒，相信在一年之内，你能够超越大部分的科班毕业生。
好的心态，加上正确的方法，后来居上便是水到渠成的事情了。
基础薄弱，如何在工作中提升自己？
从中国大学的整体教育体制来看，艺术生在大学时期是比较难真正提升设计能力的。有些人可能忙着参加杂七杂八的课程，有些人可能投入到丰富多彩的大学生活中。从而导致毕业时基础较差，因此在毕业后很慌，感觉已经无法挽回，自暴自弃了。
但换一个角度来看，社会也是一所大学，你只是进入了一所更大的学校。中国的设计师，大部分都是在「社会大学」里才得到学习和提升的。因此，基础较差并不是一个问题，第一份工作很烂、很普通也没有关系。只要调整好心态，在工作的同时掌握学习方法，你依然可以在「社会大学」中名列前茅。
1.自修平面基础
首先，我建议在业余时间将平面基础都先自学一遍。这是大多数人最容易忽略，但却是最重要的一点。无论你今后要从事什么设计方向，平面设计都是你的核心能力。就像你学功夫一样，无论什么门派的什么招式，都需要有深厚的内功，才能让你的招式发挥出最强的力量。而平面设计便是所有设计的内功。
虽然大家可能在大一大二时曾学习平面基础，但在毕业时大部分都已经遗忘。而且学习的教材一般也都是普通的通用教材，学得通常不够深入。这时候，如果我们通过阅读高品质的书籍，完整地学习平面基础理论，除了巩固学习以外，会有意想不到的效果。关于要学习的书籍，我已经罗列在下面的章节了，大家可以分阶段阅读。
2.学习中配合基础练习
看平面设计书籍的同时，一定要配合进行练习，让平面知识真正成为你的功底。比如一些最基础的点线面、黑白灰练习，版式练习等，都可以用简单的图形练一练。很多练习虽然看起来很简单，但却能在日后带给你无穷的力量。
我在大学时，曾经阅读了很多的国内外平面设计书籍，并配合做了大量的基础练习。许多基础的点线面原理，虽然非常简单质朴，但却非常实用。时至今日，我仍然会在很多复杂的设计中使用这些简单的技法。
3.临摹案例，分析技法运用
前面讲到，多看、多收集、多练。而看和练的过程，则需要你去好好研究和品味。这些作品运用了哪些技法？运用了哪些平面的基础原理？比如点线面原理、对比、排列、节奏感、呼吸感等。你要学的，就是这些知识点在具体案例中的运用方式。
当你能够分析出作品中运用的技法、知识点以后，你再去临摹，那么学习到的东西就大不相同了。临摹的同时，用心地去体会这些知识点运用的过程，你就会慢慢将这些知识点变成自己的一种习惯，逐渐养成良好的设计素养。
4.在工作中运用技法
所有的学习和练习，最终都是为了提升你的实践能力，让你能将这些能力运用在平时的项目中，实现设计的价值。因此，除了业余时间的学习和练习外，要有意识地将练习的知识点带入工作中。哪怕只是一些微小的细节，一点一点去积累、去实践，你会逐渐发现这些知识点的真正价值。
5.阅读更高层次的书籍
从公司层面来说，以积极、认真、严谨的态度对待当下的工作，这是你作为员工需要做到的职责。但对于你的人生来说，你需要看得更远一些。你的设计生涯，你的人生，最终要到达一个什么样的层次，都需要你去认真思考。
你的理想，你的愿景，在某种程度上影响着你当下的每一个行动。你想要成为顶尖的设计师，你就会把自己当成顶尖设计师，认真把控每个作品的整体调性，对每个细节更精益求精。每个人都不是突然变强的，而是一步一步变成了想要成为的那个人。但首先，是你要知道想要成为什么样的人。
因此，多去看一些层次更高的书籍，能够提升你的眼界、见识。而这种见识影响着你的想法，并最终影响你当下的每个行为。在这里，我引用撒切尔夫人的名言，与大家共勉：
注意你的想法，因为它能决定你的言辞和行动。
注意你的言辞和行动，因为它能决定你的行为。
注意你的行为，因为它能决定你的习惯。
注意你的习惯，因为它能塑造你的性格。
注意你的性格，因为它能决定你的命运。
每当有同学问我这个问题时，我总会先推荐一些平面设计的书籍，其次是设计理论的书籍，最后才是 UI、品牌、交互等某一领域的书籍。很多同学不能理解，认为平面是非常基础的东西，觉得没什么必要学习，于是很迫切地叫我推荐一些 UI 方面的书籍。
因为对于所有的设计类型来说，平面设计是所有设计的基础，设计理论则关乎你的设计思维，我们可以将这两者理解为设计之「道」。而品牌设计、广告设计、UI 设计这些设计的分类，则属于不同派系的「术」。「道」决定了「术」的深度，你的「道」越是深厚，你的「术」能够发挥的威力就越大。简单来说就是，如果你的平面和理论基础足够深厚，那么做什么设计都能做的很好。如果你的基础不够，那么在设计上就很难达到非常高的水准。
