当你看到某导演拍出的电影、短片、广告、纪录片、或者 MV（Music Video）；当你看拍摄花絮里，导演在指挥剧组干活、在给演员说戏、在聚精会神看着监视器；你是否会想，这是一个什么样的家伙？他有什么样的本事能成为导演？或者说，我们要怎么样才能成为传说中的导演呢？ 这个问题，我的答案是：只要你“想”成为导演，那么你就“已经”是导演了。 听起来有点摸不着头脑，是吧。举个例子你就明白了。 比如你拿台 DV 机，对着天空一动不动拍十分钟，然后做成一个十分钟的短片，取名《蔚蓝》。你就可以理直气壮地在字幕里写上：导演李二斗。人家可能会说你的片子很烂，但不会有人说你不是导演，因为这片子就是你导的，你想不是导演都不行。看见了吧，成为导演就这么简单。成为导演后，你可以给自己印张名片，头衔就写导演，然后拿你的《蔚蓝》放给人家看，同时递上名片，说句：“我的处女作，请多指教”。 即便你还没拍《蔚蓝》，你照样可以给自己印张名片，理直气壮当导演。然后你这样向隔壁张仨阐述你的制片计划：“哥们儿我最近正式成为电影导演，目前正筹拍后野兽派作品《蔚蓝》，这将是一部惊世骇俗摧枯拉朽的巨作。加纳国际电影节主委会已经跟咱预约了，作品一旦完成，哥们儿我保准跻身国际名导的行列。你看啊，咱俩多年邻居，这种好事我第一个就想到你，你到我剧组里来，我让你当副导演，那些演员都归你管。你也别忙答应，要不这样，今晚就在你家，叫你妈整几个拿手菜，咱边喝边聊。那什么，哥们儿我现在要赶去喜来登见投资方，晚上再聊。哦对了，这是我的名片”，递上名片，闪人。 古今中外，导演作为一个“名号”“头衔”“职位”，是不需要任何机构批准，不需要任何学历证明，更不需要考上岗证。成为导演的门槛比成为清洁工的门槛还低，清洁工必须受雇于环卫处或者总务科才叫清洁工（否则只能算家庭主妇），而导演，只要你导了东西，你就是了，而且终身都是，就像罪犯的案底，永远洗不掉。 那些想自己拍影像作品的同学，你不用征求任何人的意见，不用去上任何影视学校，只要你想当导演，想拍作品，不用畏惧，直接去拍就是了。也许你一开始拍得并不好，甚至超烂，没有关系，你可以再拍，或者边拍边学，只要你喜欢，你可以一直拍下去，没人能剥夺你当导演的自由。拍影像作品跟说话、写作一样，都是我们与生俱来的权利，你把自己想说的话写成文字，你就是这些文字的“作者”，你把自己想展现的画面拍成影像，你就是这些影像的“导演”，而你干的事情就是“拍电影”。 “拍电影”在中国一直被认为是高不可及的行当，只有少数“圈内人士”才可把玩。“电影工作者”们一讲拍电影，张口就是费里尼、安东尼奥尼、伯格曼、黑泽明这些不知道哪个单位的同志，要不就是表现主义、现实主义、未来主义、新浪潮这些政治课本里的名词。但我告诉你，拍电影根本不需要知道这些东西。你最需要知道的是，你喜欢什么样的故事，你喜欢什么样的镜头，你要怎样讲一个故事，怎样使用摄像机，怎样录音，怎样打灯，怎样剪辑你的视频文件，怎样用最少的钱拍出你想要的效果。我们多年以来形成的电影氛围（现实中、网络上）给学习电影的年轻人设置了一个巨大的误区——“学拍电影要先学电影美学、电影史、和电影流派”，说不出几个大师的名字，就被认为是肤浅的，要先背一堆不知所云的名词才敢出来混，这是十分十分错误的观念。 观看大师们的作品，了解各流派的风格，对学习电影固然有帮助。但学习拍电影，最主要的是学如何“拍”，也就是说“动手”才是最重要的。在北美的电影院校中，电影理论和电影制作是不同的门类，各行其道井水不犯河水。学习电影制作，大量的时间是用于“拍摄”，就算是纸面的工作，也是剧本、预算、分镜头表、设备清单、故事板、通告单、场记表这类东西。 有人问，学习拍电影是否要上电影学院（校）呢？我的答案：完全不用。 电影学院存在的意义有两个。第一，一群会拍电影的家伙为了稳定地吃饭养家糊口，以艺术的名义开个学校，招生收钱，热血青年如蛾扑火节衣缩食投奔所谓艺术，于是老师们有钱发有饭吃。第二，一个叫“影视圈”的单位需要很多年轻劳力，该圈是传说的“财艺双馨”文明单位，电影学院声称可以通过学习获得进入该单位的介绍信，于是财艺青年如蝇逐血义无反顾请求奉献自己。 其实，电影学院最主要的用处，是让你认识一帮狐朋狗友，日后好相互照应吃饭谋生（哪种学校不是这样？）。至于“财”和“艺”，跟电影学院根本没什么关系，它收你学费，教你一些手艺，将来能不能吃得开还得靠你自己的本事。许多怀揣美好梦想的青年，经过几年折腾，有些人学到了些东西，有些人收获不大，有些人进了文明单位，有些人连单位的门都没找到。但过不了几年，他们中的大部分都得转行另谋生路。 不论在中国还是美国，除非你特别喜欢电影，吃了秤砣要为它奉献一生；如果想在影视行业，通过劳动致富甚至发财，我告诉你，大前门儿都没有。想致富，去学炒菜当厨子比学电影当导演更实际靠谱。不要说中国，就是在电影业发达的美国，靠电影吃上饭的人占电影学院毕业生也不到 10%（只是吃上，还不定能吃饱）。在好莱坞的从业人员，80% 以上都必须兼职干点其他的活才能维持生计。好莱坞电影字幕的名单里，有大半人的日常生计跟电影一点关系没有。真正在影视圈发财的，除了天才就是天才，成功概率比中彩票稍高一点。如果你觉得自己是天才，可以去试试。这就是“文明单位”的现状，看起来双馨，实际上非常残酷。 如果你并不打算进这个行业混，或者只是业余喜欢拍东西。完全可以通过自学加实践拍出很好的作品，“比电影学院的学生拍得好”根本不是什么夸奖。好莱坞超过半数的导演和工作人员都不是从电影学院毕业（演员的非科班比例更高），但工作能力一点不比黄埔军校出来的差，这充分证明了电影是“干”出来的，不是“吹”出来的。所以，与其把大把的青春和银子奉送给电影学校，不如买台好点的摄像机，直接当导演开练。 自学拍片，从哪里开始学起呢？ 一个十分残酷的现实，我们能找到的中文的学习拍电影的资料资讯非常少。这点上我们跟欧美有巨大差距，人家有种类繁多的拍片教育书籍，从最初级的看图识字到最专业的艰深技术一应俱全；而且还有很多公益或商业的拍片学习交流机会。而我们要么是写满公式图表的专业教材，要么是一个图都没有的论文集，极少有高中水平的点创作梦想常被无情现实碾得粉碎。 短时间内这种现状是不会有改观的。所以，各位同志，哦不，各位导演。每个人都有梦想，我们要善待自己的梦想，因为梦想比生活美好。绕半天讲了这么多，其实就一句话：人人可以当导演。